如何做一个具备剪辑意识的摄像师？

其实这句话真够拗口的

但最近问这个事儿的朋友真心不算少。

话说摄像师，剪辑师是影视节目制作的两个岗，做的工作可以说有根本性的不同。为啥要求摄像师具备剪辑意识呢？

原因很简单，从工作流程来看，摄像师属于剪辑师前面的一个环节，摄像师工作的情况直接决定了剪辑师的成果与工作强度

例如：摄像师拍的推拉镜头没留起幅、落幅，那么即使这个镜头的内容再重要，剪辑师也只能放弃。

为啥？跟前后的镜头没法接

如果非要用不可，那就只能做静帧，淡入淡出凑合用了。

而用的后果就是，观众看到这个画面，眼睛跳一下没商量。

俗话说的好，巧妇难为无米之炊！如果摄像拍的画面太离谱，即使剪辑师的能力逆天，也剪不出好片子。

所以当我们夸某部电影剪辑的真牛云云

至于工作强度，那就更现实了。

成片10分钟，如果摄像师拍了30分钟的素材给你，那么你基本上就是在3分钟的素材中剪出一分钟的成片。

如果摄像师一高兴，拍了90分钟素材给你那么很抱歉，你每剪辑10分钟的素材，才能获得一分钟的成片。

很明显剪辑师的工作量至少多了3倍！

实际情况是，每个剪辑师基本都有着”被摄像黑“的惨痛历史，所以在机房中骂摄像，已经成为一种”机房文化“。

所以作为剪辑师，自然希望摄像师在拍东西的时候多少考虑点儿后面的剪辑工作，也就是摄像师有点儿”剪辑意识“。

那么问题来了，如何才能让摄像师具备剪辑意识呢？

N多剪辑师咬牙切齿：”让他自己来机房剪几个月就明白了“。

当然这是一个好办法，让做过剪辑的人去拍片子，他肯定会按剪辑要求去拍但这个想法不现实，这种操作可能性太低。

实际情况在于，所谓的”剪辑意识“实际上是摄像师该掌握的基础知识。

如果没有”剪辑意识“其实上跟剪辑没毛关系是缺乏摄像基础。

作为一个摄像师，不知道每个镜头该留多长？

不知道运动镜头的起落幅？

不懂轴线？

拍摇臂、轨道不知道主体观？

不懂蒙太奇？

不知道啥时候该用小景深？

如果这样就可以做摄像师，那么摄像师这个岗真心太简单了，而剪辑师这个岗也忒倒霉了！

实际上对于影视行业的岗位，有些知识是共性的，无论你做那个岗，都必须掌握。

例如蒙太奇这个概念，导演必须明白多个镜头有序的组合在一起才能

叙事。而剪辑师也必须明白。这样当剪辑师拿到剧本，素材后，能看懂导演的设计意图，才能顺利的剪出来。

而摄像，剪辑师也一样！

当然这并不是说摄像师在拍摄的时候时刻想着剪辑师会碰到的情况，然后处处为剪辑师考虑

而是摄像师在拍的时候同样考虑，这几个镜头是否能把事情说清楚。

例如会议类节目，老摄像在拍摇镜头的时候，起幅、落幅会留的很长，起码5秒种，为啥？他考虑的是这么拍就会有两个静止镜头，一个运动镜头的表现方式，对于叙事更方便。

懂了镜头语言，摄像师自然会具备这种思考方式。这可以说是摄像师傅的职业要求或者职业本能。

作为一个合格的摄像师，真心不是会调参数，会按录制按钮就可以了

广州摄影摄像优势,视频拍摄专业团队,从客户需求出发,打造出惊艳的作品,因为专业,所以信赖,广州摄影摄像 专业团队,营销角度出发,广州摄影摄像,为客户创造价值,从策划到拍摄,从制作到播出,原力为您提供一站式专业服务.